Conone a... ¡MARGARITA SALAS!

MARGARITA SALAS. HUMANISTA Y CIENTÍFICA.

     Hola, a todos y a todas. Soy Rosa Sánchez López-Guerrero, profesora de Servicios a la Comunidad del IES “El Greco.

     Os quiero presentar a Margarita Salas. Mujer excepcional: profesora ad honorem del CSIC y miembro de la Real Academia de la Lengua Española, con sillón “i” minúscula. ¡Qué casualidad!, “i” de “investigadora”, “inventora”, “impulsora”... Estaba predestinada a sentarse en este sillón.

     Figura histórica de nuestra Ciencia e inventora de la patente más rentable en España: la ADN polimerasa, una proteína que participa en la amplificación de los genes de un pequeño virus denominado Phi 29. 

     La importancia de este descubrimiento ha sido clave para la Ciencia española, ya que ha demostrado que con la investigación se puede generar dinero. De hecho, el CSIC (Consejo Superior de Investigaciones Científicas) ha ingresado cerca de 4 millones de euros por este descubrimiento, lo que supone casi el 50% de sus ingresos a partir de los royalties generados.

     Pero, comenzando por el principio. Margarita nació en 1938, en un pueblecito del concejo de Valdés, Canero (Asturias). Pasó su infancia y adolescencia feliz, en Gijón, rodeada por su familia y amigos, inmersa en un ambiente estimulante que la llevó a desarrollar vivamente una gran imaginación y creatividad.

     Ella misma, en diferentes entrevistas, cuenta una anécdota que le sirve para describir cómo su contexto sociofamiliar influyó decisivamente en la construcción de su pensamiento: su padre era psiquiatra. Regentaba un sanatorio. En la primera planta, vivían Margarita y su familia y, en la segunda y tercera plantas, vivían los pacientes. La parcela del edificio contaba con un gran jardín y una terraza que daba a la plaza de toros de Gijón. Un día, los internos jugaban en el jardín con un balón. Se les coló en la plaza de toros. Bajaron a recogerlo, pero no se lo quisieron devolver, a lo que los internos contestaron…”Pues la próxima vez que se les caiga un toro en nuestra casa, tampoco se lo devolveremos”.

     A finales de los años 50, se marcha a Madrid para estudiar Ciencias Químicas en la Universidad Complutense. Tras licenciarse, Margarita decidió dedicarse a la carrera científica. No fue una tarea sencilla. Se trataba de una época muy difícil para la investigación en España, especialmente siendo mujer. Sin embargo, no cejó en su empeño de dedicarse a su gran pasión: la investigación científica. Asesorada por un pariente lejano, el premio nobel de Fisiología y Medicina, Severo Ochoa, comenzó su tesis doctoral bajo la dirección de uno de los mejores investigadores españoles de la época.

     En 1967, tras completar su doctorado, emigró a Estados Unidos junto a su marido, también científico. Allí, les esperaban la Universidad de Nueva York y el laboratorio de Severo Ochoa. Con él, aprendió a valorar la importancia de la investigación básica, a la que considera el motor de la investigación aplicada y de la tecnología.

     Tras cuatro años, regresa a España. Desde entonces, vive entregada al estudio molecular de este pequeño virus que le ha llevado a crear tres patentes. Ha sido la impulsora de la investigación española en el campo de la Biología Molecular.

     Su currículum es extensísimo. Ha publicado cerca de 400 trabajos en revistas científicas de renombre internacional. Ha obtenido numerosos premios: Rey Jaime I de Investigación Científica y Técnica (1994), el Nacional de Investigación Santiago Ramón y Cajal (1999), la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo (2005); nombrada Marquesa de Canero por S. M. el Rey, por su contribución científica sobre la Biología Molecular (2008); Premio Madrid+d 2012, a la mejor patente. Asimismo, es miembro de numerosas academias y universidades, tanto en nuestro país como fuera.

     En la actualidad, sigue trabajando. Es presidenta del Patronato del Centro de investigación Severo Ochoa. Y, gracias a sus descubrimientos, la Biotecnología se ha convertido en un campo de investigación que mueve miles de millones en todo el mundo: en la industria agraria, de alimentación, médica y farmacológica, medioambiental y energética. 

     Ella es lo que atestiguan sus propias palabras: “Un investigadora tiene que ser rigurosa, vencer el desánimo; tener libertad e imaginación, y estar dispuesta a que el inmenso placer de investigar guíe tu vida. El trabajo es duro. Muchas veces rutinario, pero la recompensa merece la pena”.

Conoce a... Zaha Hadid

Zaha Hadid

Soy Miriam García, estudiante de primero de integración Social y me gustaría presentaros a Zaha Hadid.

Zaha Hadid (Bagdad, 1950 - Miami, Estados Unidos, 2016) Arquitecta iraquí, una de las principales figuras de la arquitectura contemporánea mundial. Cursó estudios de Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut (Líbano) y en 1972 se trasladó a Londres (Reino Unido) para ingresar en la Asociación de Arquitectura, donde se graduó en 1977 y en la que poco después ejerció como docente.

Nada más finalizar sus estudios, Hadid se convirtió en socio de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) de Londres, donde trabajó con sus fundadores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, que habían sido sus profesores. En 1979 fundó su propio estudio de arquitectura en la capital británica.Durante los años siguientes continuó simultaneando la actividad docente con los trabajos arquitectónicos, destacando por proyectos como The Peak (1983), en Hong Kong (China), que nunca llegó a construirse, o el edificio de oficinas de Kurfürstendamm, en Berlín (Alemania), construido en 1986.

En 1987 la arquitecta abandonó la dirección de su estudio en Londres para centrarse tanto en la docencia, ocupación que la llevaría a recorrer las más prestigiosas universidades del mundo (Harvard, Illinois, Hamburgo o Nueva York, entre otras), como en el desarrollo de sus propios proyectos.

Por esas fechas, su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura y mostraba los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Obras señeras de Hadid datadas en la primera mitad de la década de 1990 son el cuartel de bomberos de la fábrica Vitra en Weil am Rhein (Alemania) y el diseño del Bar Moonsoon de Sapporo (Japón).

Durante la segunda mitad del mismo decenio, Hadid integró en sus proyectos arquitectónicos el uso de formas espirales. Una de las realizaciones más relevantes de ese período es el Centro de Arte Contemporáneo Rosenthal de Cincinnati (Ohio, Estados Unidos), obra de 1998 en la que puede apreciarse la búsqueda de nuevos modelos integradores del diseño urbanístico, tanto de interiores como de exteriores. En 1999 llevó a cabo otro de sus proyectos destacados, la Mind Zone de Greenwich, en Londres.

A partir del cambio de milenio comenzó el período más prolífico de la arquitecta iraní, que había alcanzado ya un gran renombre internacional, como ponían de manifiesto los numerosos premios y reconocimientos: miembro honorario de la Academia de las Artes y las Letras de Estados Unidos e integrante del Instituto Americano de Arquitectura (2000), entre otros. En 2001 diseñó la terminal ferroviaria Hoenheim-North Terminus & Parqueo, en Estrasburgo (Francia), y de un año más tarde data la plataforma de saltos de esquí Bergisel de Innsbruck (Austria), así como el diseño del Plan Maestro de la ciudad de Singapur.

En 2003 recibió Hadid un nuevo galardón de carácter internacional, el Premio de Arquitectura Contemporánea Mies Van Der Rohe de la Unión Europea, concedido por el proyecto para la estación de Estrasburgo, pero fue un año más tarde cuando la arquitecta alcanzó el máximo reconocimiento a nivel mundial con la consecución del Premio Pritzker (fue la primera mujer que mereció tal distinción).

Por las mismas fechas le fueron otorgados también otros galardones, como la Orden del Imperio Británico por su apoyo al desarrollo de la arquitectura, y continuó recibiendo encargos de todas partes del mundo, entre los que destacan el Anexo del Museo Ordrupgaard de Copenhague (Dinamarca), el Centro de Ciencia Phäno de Wolfsburgo (Alemania) y la sede central de BMW en Leipzig (Alemania).

En 2005 se impuso en el concurso de diseño del Pabellón Puente de la Exposición Internacional de Zaragoza 2008, en el que volvió a demostrar su capacidad de adaptación a los proyectos más diversos, y fue la encargada de diseñar el Nuevo Casino de Basilea (Suiza). Un año más tarde ganó el Proyecto de Reestructuración y Renovación de Zorrozaurre, un barrio de Bilbao (España) que planeaba convertir en isla. Otros de sus proyectos en España fueron el cine de la plaza de Les Arts y la Spiralling Tower en Barcelona, los interiores del Hotel Puerta América de Madrid, la biblioteca de la Universidad de Sevilla y los rascacielos de Durango (Vizcaya).

He elegido a Zaha Hadid porque me parece una mujer muy luchadora, sus estudios de arquitectura socialmente parecen estar más asociados al género masculino, y ella ha demostrado con sus diseños y construcciones que el género femenino también puede realizar ese trabajo igual o mejor que los hombres y por ello le han sido otorgado premios. Creo que es un buen ejemplo de superación.

MIRIAM GARCIA RODRIGUEZ

1º INTEGRACION SOCIAL

Conoce a… Amparo Sánchez

Amparo Sánchez nació en Andalucía. Es una de las pioneras de la música de fusión en España. Formó parte de Amparanoia entre los años 1997 y 2008. En este último año decidió disolver la agrupación y recorrer un camino solista. Dichas inquietudes surgieron cuando en 2006 Amparanoia debía dar un concierto en Montreal, Canadá, y varios de los músicos perdieron el vuelo hacia allí.  Amparo no tuvo otra opción que subir al escenario con un contrabajista y un baterista. El éxito de este show íntimo hizo que considerara la posibilidad de ser solista.

"Espíritu del Sol" es el tercer álbum de la cantante en solitario. En 2009 nos sorprendió con el álbum intimista "Tucson-Habana" recibiendo maravillosas críticas y realizando giras por todo el mundo, hasta la llegada de su segundo trabajo en solitario "Alma de Cantaora" (2012) con el que ha girado por los mejores escenarios de Argentina, México, Nueva Zelanda, Australia y Europa.   Este tercer álbum es positivo, femenino y con una visión esperanzadora del mundo y del papel de la mujer en esa nueva humanidad. Musicalmente va de la rumba al latin, pasando por la cadencia del desierto y los distintos sones del Caribe. Un trabajo nómada y viajero que se deja impregnar por las raíces de algunos de los lugares predilectos de la artista en el que además ha querido incluir dos soberbias versiones: una de Mano Negra interpretada junto a Joey Burns y otra de la gran Chavela Vargas con arreglos de Johny Contreras en la que Amparo Sánchez está acompañada por los Mariachis de Tucson.

Amparo Sánchez estuvo casada varios años con el músico Manu Chao, ex líder de Mano Negra. Pero desde los 15 y hasta los 24 años recibió golpes y humillaciones de quien era entonces su pareja. Dar el paso, dejar de pensar equivocadamente que una mujer puede tener alguna culpa en el comportamiento de su agresor, quitarse el miedo, es el camino que emprendió Amparo Sánchez y que quiere mostrar públicamente para animar a otras mujeres a que puedan darlo.

La cantante y escritora, cuenta por primera vez la violencia machista que padeció cuando era adolescente en su libro 'La niña y el lobo. Vivir para contarlo, una historia de violencia machista y superación' (Ed. Lupercalia). Con este libro Amparo ha hecho un ejercicio de memoria para visibilizar este problema y para intentar animar a las mujeres que puedan estar siendo víctimas del maltrato.

Tal vez la frase que mejor pueda resumir el objetivo de Amparo Sánchez con su libro y con hacer su historia pública sea la siguiente:"Sigo sin hablar con nadie de mis problemas, encerrada en mí misma, engañando y engañándome y, por eso, lloro, porque, cuando se va el sol, se va un día más y un día menos vivido".

El libro no ha sido un proceso fácil. Su buena amiga directora de la Federación de Mujeres Progresistas de Madrid fue la que le sugirió escribir el libro, ya que hacen falta casos así, de mujeres que hayan salido de la violencia de género y que lo cuenten, que sean visibles para ayudar y empujar a otras mujeres a darse cuenta de que es posible salir de eso. Al principio dijo que no, porque había pasado mucho tiempo, no sabía si quería acordarse de todo aquello… ni si quería que su familia y entorno más próximo supieran de esa etapa.

A pesar de que existen muchos tipos de violencia, en el libro se hace referencia a un tipo muy concreto: el hombre que piensa que puede corregir a la mujer, diseñarla, someterla físicamente, por ser hombre, que piensa que es algo perfectamente normal. Algo que sufren millones de mujeres en todo el mundo… Para Amparo la vergüenza ya pasó, la culpa pasó, el miedo pasó. Hay que romper ciertas imágenes, guiarnos hasta una nueva sociedad de amor e igualdad real. Un 2% de lo recaudado con la venta del libro de irá destinado a la Federación de Mujeres Progresistas.

Amparo da una imagen de mujer fuerte, segura de sí misma, con personalidad. El hecho de escribir un libro con su experiencia de mujer maltratada permite abrir los ojos y desechar el tópico de que la mujer que sufre maltrato es débil y con una baja autoestima. Cualquier mujer puede ser víctima de violencia, pero Amparo nos demuestra con su trayectoria que hay salida para el maltrato y es importante difundir su mensaje, para que sirva de ejemplo a muchas mujeres que puedan encontrarse en su misma situación.

Conoce a... Mary Wollstonecraft

Hola chicos y chicas, soy Carmen de 1º de Integración Social. Hoy os vengo a presentar a Mary Wollstonecraft.

Mary Wollstonecraft (27 de abril de 1759-10 de septiembre de 1797) fue una filósofa y escritora inglesa. Considerada una de las grandiosas figuras del mundo moderno, escribió novelas, cuentos, ensayos, tratados, un relato de viaje y un libro de literatura infantil. Como mujer del siglo XVIII, fue capaz de establecerse como escritora profesional e independiente en Londres, algo inusual para la época. En su obra Vindicación de los derechos de la mujer (1792), argumenta que las mujeres no son por naturaleza inferiores al hombre, sino que parecen serlo porque no reciben la misma educación, y que hombres y mujeres deberían ser tratados como seres racionales. Imagina, asimismo, un orden social basado en la razón. Con esta obra, estableció las bases del feminismo moderno y la convirtió en una de las mujeres más populares de Europa de la época. 

Tanto por parte del público en general como de las feministas, la vida de Wollstonecraft ha sido objeto del mismo interés, si no mayor, que sus obras, debido a sus relaciones poco convencionales y a menudo tumultuosas. Tras dos romances malogrados con Henry Fuseli y Gilbert Imlay, Wollstonecraft se casó con el filósofo William Godwin, uno de los precursores del movimiento anarquista; con él tuvo una hija, Mary Shelley, autora de Frankenstein y esposa del conocido poeta romántico Percy Bysshe Shelley. Wollstonecraft murió a la edad de treinta y ocho años debido a complicaciones derivadas del nacimiento de su hija, dejando tras ella varios manuscritos inacabados.

Hoy en día, Wollstonecraft está considerada una de las precursoras de la filosofía feminista. Su temprana defensa de la igualdad y sus ataques al feminismo convencional y a la degradación de la mujer fueron la antesala de la aparición del movimiento feminista. Sus ideas filosóficas y sus conflictos personales han sido considerados como importantes influencias en posteriores obras de feministas.

He decidido hacer referencia a Mary, porque me parece que todos deberíamos conocer de donde proceden las bases del feminismo moderno. Deberíamos tener en cuenta que ya había mujeres en esa época luchando y defendiendo los derechos de las mujeres sobre la supuesta inferioridad respecto a los hombres, siendo con ello una influencia para futuras obras feministas a pesar de morir tan joven. 

Conoce a... COCO CHANEL

COCO CHANEL

Coco Chanel (seudónimo de Gabrielle Chanel) fue una diseñadora de alta costura francesa, es la única diseñadora de moda que aparece en la lista de las 100 personas más influyentes del siglo XX, ya que fue de las modistas más innovadora durante la Primera Guerra Mundial y así creo una línea de ropa informal, sencilla y cómoda. Liberó el cuerpo femenino del tradicional corsé. Hasta su aparición, era impensable que una mujer fuera el referente mundial en el diseño de moda femenina ya que era una actividad considerada masculina. 

Los padres de Gabrielle vivían en condiciones precarias. La madre de Gabrielle murió cuando ella tenía 11 años y el padre entregó a Gabreille y sus dos hermanas al monasterio de Aubazine, que había sido fundada para “asistir a los pobres y rechazados, incluyendo la gestión de hogares para niñas huérfanas y abandonadas.” En este orfanato adquirió conocimientos de básicos de costura. Gabrielle evitó hablar sobre este pasado y para ello inventó que tras la muerte de su madre, su padre viajó a América en busca de fortuna y ella se quedó con sus tías.

Tras cumplir los 18 años Chanel fue a un internado religioso donde vivían sus abuelos paternos, y allí coincidió con su tía, Adrienne, dos años mayor que ella y se convirtió en su amiga. Las dos encontraron trabajo en sastrería, donde los clientes las invitaban al cabaret. Y entonces se convirtió en una chica poseuses, (entretiene al público mientras los artistas principales se cambían de vestuario) ya que quería ser cantante y actriz. En esta época recibió el apodo de “Coco”, probablemente por dos canciones que cantaba: “Ko ko ri ko” y “Qui qu’a vu Coco?” o por el término francés cocotte, que hace referencia a una mujer mantenida.

Con 23 años se convirtió en la amante de Basal, un oficial de caballería y rico heredero textil francés, con el que vivió durante tres años. Esto le permitió a Chanel a fomentar su carácter social en fiestas de alto prestigio. Después Chanel comenzó un romance con el amigo de Basal, el capitán inglés Arthur Edward Capel, que financio las primeras tiendas de Chanel. Colaboró con el perfumista Ernest Beaux en la creación de su primer perfume, Chanel Nº 5. El diseño de la fragancia Chanel nº5 se le atribuye al decantador de whisky de Capel que tanto admiraba e intentó plasmarlo en un cristal delicado. Permanecieron juntos durante nueve años y continuaron su relación después de que Capel se casara con la aristócrata inglesa lady Diana Wyndham. Capel financió una boutique con prendas casuales de lujo orientadas al ocio y al deporte.

Tras la muerte de Capel, Chanel empezó a vestir prendas negras en señal de luto, y diseño el “pequeño vestido negro” que según la revista Vogue sería el atuendo que todo el mundo usará, y así fue. Desde entonces el color negro en la prendas se convirtió en algo elegante. Con el transcurso del tiempo Chanel se encargó de construir un monumento en el lugar del accidente de Capel y allí solía depositar flores en su memoria. 

Chanel solía llevar sus creaciones puestas a las carreras de caballos para llamar la atención de su peculiar vestimenta. Muchas veces llevaba pantalones de montar y poleras que contrastan con los vestidos elegantes de la época. Se convirtió en fabricante de sombreros e inauguró una boutique financiada por Balsan y al año siguiente estableció su casa de moda, Chanel modes. Sus sombreros tuvieron éxito tras la puesta en escena de una actriz con sus sombrero. Tuvo una localización privilegiada en una calle de moda, donde vendía sus prendas y las marinières (blusa estilo marinero). 

Su tía y su hermana llevaban sus creaciones para promocionar las prendas de Chanel. 

La Primera Guerra Mundial le permitió convertirse en una zona de excelencia para adinerados y exiliados. Tuvo tanto éxito en su negocio que decidió reintegrarle a Capel el dinero que le había prestado como inversión. 

Su experiencia en la producción de vestuario para películas norteamericanas le generó una aversión por la industria del cine y la cultura de Hollywood. Sus diseños para el cine hollywodense habían fracasado y empeoró su reputación como esperaba. Pero siguió realizando diseños para películas francesas.

Tras la presentación de su primera colección en otoño en 1916, sus modelos comenzaron a venderse en tiendas de Estados Unidos. Dos años después estableció su casa de moda con más de 300 empleados. En 1921 inauguró una boutique de moda que ofrecía ropa, sombreros, accesorios y más tarde, joyas y perfumes; ese año también modeló el logotipo «CC» de su empresa, que se ha mantenido hasta la actualidad.

Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial cerró todas sus tiendas menos su boutique en el número 31, ya que aseguró que no era tiempo de moda.

Chanel criticó las «fajas en la cintura, los sujetadores con relleno, las faldas pesadas y las chaquetas rígidas». Con más de setenta años y después de quince años de ausencia se reincorporó al mundo de la moda. Su nueva colección fue calificada por muchos críticos europeos como “pasada de moda”, pero sus modelos tuvieron una alta aceptación en Reino Unido y Estados Unidos. La revista Vogue la calificó como “la gran revolucionaria”. 

El domingo 10 de 1971, Chanel murió con 87 años de un ataque cardíaco, según la leyenda sus últimas palabras fueron “bueno, así es como uno muere”. 

Hay una película que narra la biografía de Coco Chanel, que se llama “Coco avant Chanel”.

He elegido este personaje famoso porque Coco Chanel es una mujer que ha conseguido ser una de las mujeres más influyentes del siglo XX por su esfuerzo, dedicación y porque nunca se dio por vencida aunque haya tenido que superar obstáculos muy difíciles a lo largo de su vida. Además Coco Chanel liberó a la mujer de tener que llevar por norma general esos corsets que eran una pieza complicada de poner y a la vez incomoda. Gracias a ella las mujeres visten con prendas más cómodas e informales, como es el caso del pantalón que en la época de Coco Chanel se veía como “algo fuera de lo común”, ya que las mujeres de entonces vestían con vestidos muy recargados. Coco Chanel ha sido la verdadera revolucionaria de la moda.

Conoce a... Pilar Miró

Buenas tardes, soy Esperanza de 1º de Integración social. Os quiero presentar a la siguiente mujer que destacó en la historia de nuestro país: 

PILAR MIRÓ

Pilar Mercedes Miró Romero nació en Madrid el 20 de abril de 1940 y murió en Madrid el 19 de octubre de 1997. Fue una reconocida directora de cine, teatro y televisión española. Entre 1986 y 1989 dirigió la radio y televisión públicas españolas. 

Estudió periodismo y derecho, graduándose igualmente en la Escuela oficial de cine donde también fue profesora. 

Trabajó en TVE desde 1960 como ayudante de redacción y como realizadora. En 1982 ocupó el cargo de Directora General de Cinematografía hasta 1985, cargo desde el que impulsó un cambio estructural de la creación cinematográfica española que, a cambio de un aumento de la calidad, tuvo una incidencia negativa sobre la cantidad de películas producidas. Desde dicha responsabilidad tuvo un papel decisivo en la recuperación de la categoría A de la FIAPF por parte del Festival Internacional de cine de San Sebastián al que desvió buena parte de las subvenciones estatales dirigidas a otros festivales de cine españoles. 

En 1985 volvió a dedicarse al cine dirigiendo Werther. En 1986 vuelve a ocupar un cargo político dirigiendo el Ente de Radiotelevisión española hasta 1989. Consigue inaugurar los míticos Estudios Buñuel en 1988. En su periodo se suprimieron programas muy populares como La bola de cristal. 

En 1982 tuvo que ser sometida a la implantación de dos válvulas en el corazón en dos operaciones a corazón abierto. 

En 1995 y 1997 fue la realizadora televisiva de los enlaces de la infanta Elena y de la infanta Cristina. Falleció de infarto a los pocos días de esta última retransmisión. Dejó más de 200 producciones para el cine y televisión. Además, el mismo año de su fallecimiento dirigió la obra de teatro El anzuelo de Fenisa, de Lope de Vega. 

Tuvo un hijo, Gonzalo, nacido en febrero de 1981. 

Dirigió películas como: ''La petición'', ''El Crimen de Cuenca'', ''Hablamos esta noche'', ''El pájaro de la felicidad'', entre otras. 

En cuanto a la televisión destacó en sitios como: ''Cuarto de estar'', ''Revista para la mujer'', ''Pequeño estudio'', ''Mónica a medianoche''...

He decidido elegir a Pilar Miró porque es una de las mujeres más importantes que destacó en la historia por ser directora tanto del cine, del teatro y de la televisión.

La forma de vivir y de comportarse de Pilar Miró tenía todos los números para horrorizar a los que apuestan por las mujeres sumisas y obedientes

Pilar Miró fue una mujer inteligente, luchadora, incansable, con un gran talento para la ficción cinematográfica; además supo hacer frente sola a los fantasmas de la venganza y de la envidia, movidos por el deseo de hundirla profesional y humanamente.

También destacó por ser una mujer con mucho coraje, incluso mal genio, pero vulnerable y sensible y de salud delicada.

Conoce a... Hellen Keller

Buenas chicos y chicas, soy Elena Rioja, estudiante de 1º de integración social y os quiero presentar a HELLEN KELLER, me llamó mucho la atención su labor y quería compartirla con todos vosotros.

Hellen Keller con tan sólo 19 meses se quedó sorda y ciega. Más allá de abocar su vida al fracaso, este hecho marcó el comienzo de una vida de superación. Gracias a la institutriz Anne Sullivan aprendió a comunicarse, y gracias a ello pudo optar a una educación digna, incluso llegándose a graduarse con honores en Arte en la universidad de Radcliffe, siendo la primera persona ciega y sorda en obtener un título universitario.

Helen Keller nació con la capacidad de ver y oír, hasta que a los 19 meses tras una enfermedad, se quedó ciega y sorda. Su incapacidad para comunicarse desde temprana edad fue muy traumática para Helen y su familia, por lo que estuvo prácticamente incontrolable durante un tiempo. Cuando cumplió siete años, sus padres decidieron buscar una instructora y fue así como el Instituto Perkins para Ciegos les envió a una joven especialista, Anne Sullivan, que se encargó de su formación y logró un avance en la educación especial. Continuó viviendo al lado de Sullivan hasta la muerte de esta en 1936. 

Keller se convirtió en una oradora y autora de fama mundial, y fue considerada a la vez una ferviente defensora de las personas con discapacidad. A lo largo de toda su vida, redactó una multiplicidad de artículos y más de una docena de libros sobre sus experiencias y modos de entender la vida, entre ellos La historia de mi vida (1903) y Luz en mi oscuridad (1927).

Después de ser nombrada embajadora en Relaciones Internacionales, comenzó a realizar giras a lo largo del mundo, financiadas por el Departamento y la Fundación Americana para Ciegos. Tres años después de los bombardeos atómicos, efectuó una visita a Hiroshima y Nagasaki como parte de su programa de oposición a la guerra y se mostró encantada con la cálida bienvenida que recibió por parte de dos millones de personas en estas ciudades. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, visitó a soldados que habían perdido la vista o el oído durante el combate con el fin de ofrecerles contención y ánimo. En 1954, participó en el rodaje del documental Helen Keller in Her Story, dirigida por Nancy Hamilton y narrada por Katharine Cornell, que obtuvo el premio Óscar al mejor documental largo.

En 1961, Keller sufrió una serie de derrames cerebrales que la obligaron a utilizar una silla de ruedas y reducir sus actividades sociales y apariciones públicas. Debido a eso, en 1964 no pudo concurrir a la ceremonia donde recibió la Medalla Presidencial de la Libertad, uno de los reconocimientos civiles más prestigiosos de Estados Unidos. En 1965, fue incluida en el National Women's Hall of Fame.

Keller falleció a los 87 años mientras dormía, el 1 de junio de 1968, en su residencia «Arcan Ridge», días después de sufrir un ataque cardíaco. Después de llevarse a cabo el funeral, sus cenizas fueron colocadas en la Catedral Nacional de Washington junto a las de Sullivan. Poco antes de morir, Keller había exclamado: «En estos oscuros y silenciosos años, Dios ha estado utilizando mi vida para un propósito que no conozco, pero un día lo entenderé y entonces estaré satisfecha»

Desde mi punto de vista Hellen es un gran ejemplo a seguir, ya que vivió con la enfermedad durante toda su vida pero a pesar de ello, salió adelante y continúo con su vida. Con esto consiguió sacarse su curso universitario, y posteriormente escribir libros. Hellen fue una mujer luchadora. Luchó por ella misma, y por las personas con discapacidad. Ayudó psicológicamente a los soldados que en la guerra perdieron la vista o el oído, dándoles ánimo.

Conoce a... Dolores Ibárruri

DOLORES IBARRURI 

¡Hola a todos/as! Me llamo Elena Pérez Rey y estoy estudiando 1º de Integración Social. En esta sección de Conoce a… quiero que conozcáis un poquito a una mujer que defendió los derechos de nuestros abuelos, Dolores Ibárruri, más conocida como La Pasionaria.

Ella nació en Gallarta, Vizcaya el 9 de diciembre de 1895, en el seno de una familia minera. Su padre, Antonio Ibárruri era un obrero de ideología carlista. En 1910, dolores se ve obligada por las condiciones económicas a abandonar los estudios. Había superado el curso preparatorio para ingresar en la Escuela Normal de Maestras y hacer magisterio, pero empezó a trabajar de costurera y sirvienta. “¿Quién podría costearme los viajes, los libros, la comida, la matricula…? Me preparaba para servir como criada o casarme y convertirme en la mujer de un minero, la larga historia de mi propia familia”.

Estuvo casada 17 años con un minero socialista. Aficionada a la lectura, y aprovechando la condición de líder minero socialista de su marido, comenzó a adquirir conocimientos de marxismo que cuestionaron su educación tradicionalista y católica. Dolores asumió la doctrina marxista como una herramienta ideológica idónea para luchar a favor de la "liberación de la clase obrera". Se divorció de su marido y tuvo 6 hijos de otro hombre.

Desde que pasó a la acción con motivo de la huelga general revolucionaria de 1917, Dolores Ibárruri fue adquiriendo prestigio como oradora y articulista política, a pesar de que había interrumpido muy pronto su formación escolar. Trabajo en el periódico del partido, Mundo Obrero. Su activismo de luchadora incansable le llevó a la cárcel por dos veces. 

Fue elegida diputada por Asturias y su prosa apasionada, sensible y coherente la convirtió en símbolo de la resistencia y combatividad de la España republicana. Logró convertirse en secretaria general del PCE. Después de la muerte de Franco y la transición a la democracia volvió a España. Por problemas de salud abandono la política. Murió el 12 de noviembre de 1989. Siempre pervivirán sus lemas como “¡No pasaran!” en defensa de Madrid o “Más vale morir de pie que vivir de rodillas”.

He elegido a Dolores Ibárruri por su valentía. No era nadie, solo hija y esposa de mineros y pasó a formar parte de la presidencia de un partido importante, que defendía los derechos de las personas trabajadoras. Fue una figura muy importante en la Guerra Civil. Fue una mujer que se convirtió en un mito para una parte de España. No todos los honores cargaron a favor de los hombres, mujeres como Dolores defendieron sus derechos sin importar el peligro que causarían sus actos, de si moriría en una cárcel o tal vez fusilada. Solamente servía por la justicia, todo un honor para ella. 

Espero que os guste. Un saludo!!

Conoce a... Simone de Beauvoir

Hola a todos/as .Soy Ana de 1º de Integración Social. Os invito a conocer a Simone de Beauvoir. 

Simone de Beauvoir (París, 9 de enero de 1908 - 14 de abril de 1986) fue una escritora, profesora y filósofa francesa. Escribió novelas, ensayos, biografías y monográficos sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Su pensamiento se enmarca dentro del existencialismo y algunas obras, como El segundo sexo, se consideran elementos fundacionales del feminismo. 

Fue pareja del también filósofo Jean Paul Sartre. Con Sartre y otros intelectuales franceses de izquierda, fue la fundadora de una revista, Les Temps Modernes, que pretendía difundir la corriente existencialista a través de la literatura contemporánea. De forma paralela, continuó sus producciones personales: tras la publicación de varios ensayos y novelas donde hablaba de su compromiso con el comunismo, el ateísmo y el existencialismo, consiguió independizarse económicamente y se dedicó plenamente a ser escritora. Viajó por numerosos países (EE. UU., China, Rusia, Cuba...) donde conoció a otras personalidades comunistas como Fidel Castro, Che Guevara, Mao Zedong o Richard Wright. En los Estados Unidos, entabló una relación pasional con el escritor americano Nelson Algren con quien mantuvo una intensa relación epistolar, llegando a intercambiar unas trescientas cartas. 

De Beauvoir se convirtió en precursora del movimiento feminista al describir a una sociedad en la que se relega a la mujer a una situación de inferioridad. Su análisis de la condición femenina, en ruptura con las creencias existencialistas, se apoya en los mitos, las civilizaciones, las religiones, la anatomía y las tradiciones. Este análisis desató un escándalo, en particular el capítulo dedicado a la maternidad y al aborto, entonces equiparado al homicidio. Describía el matrimonio como una institución burguesa repugnante, similar a la prostitución en la que la mujer depende económicamente de su marido y no tiene posibilidad de independizarse. Los Mandarines, publicado el 1945, marcó el reconocimiento de su talento literario por la comunidad intelectual: se le otorgó por esta novela el prestigioso Premio Goncourt. En esta novela, que trata de la posguerra, expuso su relación con Nelson Algren, aunque siempre a través de personajes ficticios. Algren, celoso, ya no aguantaba más la relación que unía a De Beauvoir y Sartre: la ruptura entre ella y Algren demostró la fuerza del lazo que unía a los dos filósofos, y la de su pacto. 

A partir de 1958, emprendió la escritura de su autobiografía, en la que describe el mundo burgués en el que creció, sus prejuicios, sus tradiciones degradantes y los esfuerzos que llevó a cabo para deshacerse de ellos pese a su condición de mujer. También relata su relación con Sartre, que calificó de éxito total. Pese a todo y a la fuerza del lazo pasional que aún los unía, ya no eran una pareja en el sentido sexual, aunque De Beauvoir se lo hiciese creer a sus lectores. 

Simone denunció la educación que se les daba a las niñas inculcándoles los valores de la maternidad y haciéndoles ver que era la manera femenina de realizarse como personas. Señaló también que el verdadero problema radicaba en que la «trampa» de la maternidad estaba envuelta en la sociedad patriarcal dentro de una «trampa» más amplia, la del matrimonio y la familia. 

Percibió la enorme desigualdad que sufrían las mujeres de su época y que esta desigualdad era pasiva y nadie le prestaba la suficiente atención. Desenmascaró muchos tabúes y significados escondidos detrás de acciones cotidianas que realizaban las mujeres. La actividad de Simone de Beauvoir fue central para obtener el reconocimiento de los maltratos sufridos por las mujeres durante la guerra de Argelia, así como para la obtención del derecho al aborto en Francia. Fue una de las redactoras del importantísimo Manifiesto de las 343, publicado en abril de 1971 por la revista Le Nouvel Observateur. Con Gisèle Halimi, fundó también el movimiento Choisir, que tuvo un papel determinante en la legalización del aborto. 

La he elegido porque defendió el feminismo y también escribió sobre existencialismo y el ateísmo.

Conoce a... ¡Virginia Woolf!

¡Hola! Mi nombre es Alba y estudio 2º de Integración Social. Escribo hoy para hablaros de una mujer que fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres en el siglo XIX y principios del siglo XX. Os hablo de Virginia Woolf.

Esta mujer fue novelista, ensayista, editora, feminista y modernista literariamente hablando. Era difícil ser tantas cosas y todas públicamente reconocidas y valoradas en una sociedad como la Inglaterra del siglo XIX. Además es la autora de muchos textos que lideran el movimiento feminista.

Nació en Londres en 1882, de un padre novelista, historiador y montañero y una madre reconocida socialmente. Fue educada por sus padres en un ambiente literario propicio para favorecer sus dotes artísticas en este aspecto, pues era común para ella recibir visitas de diversas celebridades literarias.

Con la muerte de su madre, se sumió en una profunda depresión, pero no fue hasta que murió su padre cuando sufrió un ataque nervioso por el que fue urgentemente ingresada. A partir de esto, sus periodos de depresión fueron recurrentes, también producidos por los abusos que sufrió de mano de sus hermanastros durante su infancia. Todo esto derivó en un trastorno bipolar que ella misma reconoció a pesar de la mentalidad de la época respecto a este tipo de afecciones. A pesar de sus recaídas, continuó su vida literaria sin excesivos periodos de inactividad.

En 1912 se casó con el economista y escritor Leonard Woolf, pero mantuvo una relación afectivo-sexual con la escritora Vita Sackville-West, a la que dedicó la obra Orlando.

Se suicidó en 1941, tras haber sufrido una depresión similar a la que había sufrido anteriormente hasta el punto de verse incapaz de trabajar. El 28 de marzo llenó su abrigo de piedras y se lanzó al río. Su cuerpo no fue encontrado hasta veinte días después.

He elegido a Virginia Woolf porque me parece todo un mérito ser una mujer novelista reconocida durante la época victoriana en la alta sociedad inglesa y porque, a pesar del inexorable deterioro de su enfermedad, nunca dejó de trabajar hasta el final de sus días. Antes de su suicidio, nos dejó un montón de obras muy interesantes que os invito a leer para que podáis reflexionar sobre ellas.

Espero que os haya gustado.

Alba Merino Montesinos. 

2 º de Integración Social.

Conoce a... ¡Greta Garbo!

Hola a todos y a todas hoy os voy a hablar de GRETA GARBO:

Nació en Estocolmo el 18 de septiembre de 1905, en el seno de una familia humilde.

A los 14 años, su padre murió y Greta tuvo que dejar la escuela y ponerse a trabajar para ayudar a su madre y a sus 2 hermanos. Primero trabajó como ayudante en una barbería, y un tiempo después consiguió trabajo como dependienta en unos grandes almacenes. Allí fue escogida para aparecer en las campañas publicitarias. En cuanto apareció su foto en los periódicos, la seleccionaron para un cortometraje publicitario para la misma empresa y poco tiempo después volvió a aparecer en otro cortometraje.

El mundo de la interpretación le gustó, y decidió matricularse en la Real Academia Dramática de Estocolmo para formarse. Uno de sus profesores, Frans Enwall, recomendó a la actriz al director Eric Petscher, con quien debutó en 1921 con la película muda "Pedro El Tramposo".

En 1924, el director Mauritz Stiller le dio un papel en “La leyenda de Gosta Berling" la película fue un éxito rotundo, gracias a ella, Greta y Stiller fueron contratados por la M.G.M en California.

La primera película en la que trabajó en Estados Unidos fue "El Torrente", después protagonizó tres películas de gran éxito con el galán John Gilbert: "El demonio y la carne""Amor" y "La mujer ligera". 

Gilda se convirtió en una de las grandes estrellas del cine mudo.

Después de rodar en 1927 "El demonio y la carne" tuvo una relación con Gilbert y decidieron casarse, pero Garbo no se presentó a la boda. A pesar de este hecho, Garbo y Gilbert siguieron trabajando.

La llegada del cine sonoro no perjudicó a Greta pese a tener un marcado acento sueco. Su primera película sonora fue "Anna Christie" en 1930 por la que fue nominada a un Óscar.

En la decada de 1930 protagonizó multitud de exitosas películas entre las que destacan "Romance", "Mata Hari", "La reina Cristina de Suecia" ,"Anna Karenina" y"Margarita Gautier", por esta última recibió otra nominación a los oscar

En 1939 Garbo realizó su primera comedia "Ninotchka" que fue un éxito de taquilla y por la que obtuvo una nueva nominación al Óscar.

Dos años después realizó otra comedia,"La mujer de dos caras", que sería su última aparición en el cine.

Fue nominada como mejor actriz por la Academia Americana de Cine en 1930, 1932, 1937 y 1939, pero nunca recibió un Óscar, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas le concedió un Óscar honorífico en 1954 que rechazó, porque según sus propias palabras "no quería verle la cara a nadie".

En la cumbre de la popularidad, Garbo dejó el cine con tan solo 36 años. Vivió el resto de su vida en un apartamento en Nueva York cerca de Central Park, totalmente retirada y evitando cualquier contacto con los medios.

Su salud empezó a empeorar a mediados de los 80 y el 15 de abril de 1990 murió en Nueva York víctima de un síndrome renal y de neumonía, tenía 84 años.

Greta garbo aporto una nueva imagen al mundo del cine, fue una de las primeras mujeres en pisar Hollywood, lo que más llamo la atención de ella fue su gran voz. Lucho por la mujer en el cine y fue en su época la llamada DIVA por su talento.

Un saludo y espero que os guste.

Ester Gómez

2º Integración Social

Conoce a... María Telo.

¡Buenos dias chi@s!

Mi nombre es Estefanía Carranza, alumna de 2º de Integración social. Hoy en “conoce a “ os quiero hablar de María Telo fue la principal impulsora de la revisión del Código Civil en todos los aspectos referentes al Derecho de Familia, que hasta 1975 inhabilitaba a la mujer española para tomar decisiones sin el permiso expreso de su marido e incluso para poseer personalidad jurídica. 

María Telo en 1915, vio interrumpidos sus estudios de Derecho que inició en 1932, por la guerra civil. También pudo ser testigo de cómo la pequeña apertura de la sociedad española hacia la igualdad de las mujeres, junto con sus aspiraciones a convertirse en notaria se iban al traste. Al finalizar la contienda, los derechos de las mujeres prácticamente desaparecieron y se les impidió acceder a puestos públicos por considerar "que no estaban preparadas para ello".

En 1940 Consiguió concluir su carrera, en 1944, a pesar de la negativa del jurado que la examinó, consiguiendo convertirse en la primera mujer en ingresar por oposición en el Cuerpo Técnico de Administración Civil del Ministerio de Agricultura. También fue la primera mujer en España que ocupó una Jefatura de Sección, tras duros años de lucha y pese a la falta de comprensión y de apoyo de la mayoría de sus compañeros de trabajo.

En 1952 ingresó en el Colegio de Abogados de Madrid y ejerció la profesión durante 40 años. En 1969 puso en marcha un Consejo Abierto de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas, trayendo a España, por primera vez en toda la dictadura franquista, a las delegadas de los países comunistas del Este de Europa 

Su ponencia en el Consejo, titulada La mujer en el Derecho Civil hizo sentar las bases para el inicio de su lucha personal en pos de conseguir una reforma del Código Civil que anulara presupuestos obsoletos sobre la mujer que la relegaban a un estatus legal jurídico idéntico al de menores y minusválido psíquicos y además le obligaba a obedecer al marido por imperativo legal.

Tras el éxito del Consejo, inició una corriente de opinión favorable a la reforma del Derecho de Familia. Para ello, creó y presidió la Comisión de Estudios Jurídicos de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas en España y se encargó de elevar la petición de revisión de las leyes relativas hasta el Ministerio de Justicia.

En 1971, para que esta Comisión pudiese actuar con personalidad jurídica, fundó la Asociación Española de Mujeres Juristas que se integró dentro de la Federación Internacional de Mujeres de Carreras Jurídicas, de la que fue primera presidenta durante ocho años. Entre 1971 y 1975, María Telo consiguió que tres mujeres y ella, entraran a formar parte de la Comisión General de Codificación del Ministerio de Justicia encargada de revisar el Código Civil.

Durante cuatro años analizaron todos y cada uno de los artículos relativos al Derecho de Familia y consiguiendo aprobar la anulación de la licencia marital, así como todos los recortes de las libertades de las mujeres previstos por el Código Civil. 

La consecuencia inmediata fe devolver a la mujer su capacidad jurídica que a su vez puso a la mujer en plano de igualdad legal con su marido en cuanto a la administración y disposición de bienes gananciales.

Gracias a mujeres como María Telo las mujeres casadas tienen igualdad de derecho respecto a su marido en cuanto a la administración y gestión de bienes y ganancias.

Estefanía Carranza

2º de Integración social

Conoce a... Clara Campoamor.

¡Buenos días a todos! Me llamo Laura Martin Borques y estoy estudiando 2º de Integración Social. Es un placer para mi hoy continuar con esta sección de  “Conoce a” hablando de Clara Campoamor, luchadora del voto femenino.

Clara Campoamor fue una política española defensora de los derechos de la mujer y la principal impulsora del sufragio femenino en España, lo que consiguió en 1931, y que fue ejercido por primera vez por las mujeres en las elecciones en 1933.

Nacida el 12 de febrero de 1888, Campoamor trabajó de telefonista, funcionaria de Correos, secretaria del director en el periódico 'La Tribuna' y se sacó la carrera de Derecho en tan sólo dos años. A los 36 años se convirtió en una de las primeras abogadas españolas y empezó a defender la igualdad de las mujeres.

Pese a que simpatizaba con las ideas socialistas, Campoamor nunca entró en este partido por no aceptar la connivencia con la dictadura de Primo de Rivera. En 1931, al proclamarse la Segunda República, fue elegida diputada por el partido Radical, republicano, laico y democrático.

Fue una de los 21 diputados de la Comisión Constitucional y desde allí luchó con coraje a favor de la no discriminación por razón de sexo, la igualdad jurídica de los hijos e hijas habidos dentro y fuera del matrimonio, el divorcio y el voto femenino.

Campoamor tuvo que luchar incluso contra la propia izquierda para defender sus ideas. Los socialistas creían en ella, pero consideraban que no era el momento de defender esos objetivos. Con su discurso en el Parlamento, la diputada logró convencer a un número suficiente de diputados para que las mujeres pudieran votar, lo que se consiguió antes que en la mayoría de los países europeos.

En cuanto a su defensa del sufragio y los derechos de las mujeres, su voz se oiría con fuerza en el hemiciclo del Congreso para defender que no había razón ni justicia capaz de negar tal derecho a la mujer y que era labor de unas constituyentes progresistas en reconocerlo.

En el año 1936 estalla la Guerra Civil Española y Clara Campoamor se exilia a Francia. Desde París escribe 'La revolución española vista por una republicana'. Campoamor concluye sus días ejerciendo como abogada en Suiza y fallece en el año 1972.

Gracias a Clara Campoamor actualmente las mujeres estamos integradas en la sociedad y no hay que dejarla en el olvido, porque si no es  por ella, puede que todavía las mujeres no participaríamos en plena igualdad en la sociedad, tal como podemos hacerlo hoy en día y viviríamos con la mente cerrada como lo hacia la gente de antiguamente, en la que la mujer solo debía de estar en la casa cuidando de los hijos, cosa que me parece injusta y que gracias a dios la vida va cambiando. Aunque no del todo, porque todavía sigue habiendo barreras para la mujer en la sociedad, como es a la hora de ser la presidenta del gobierno o ascender a un cargo superior.

He decidido hablar de Clara Campoamor porque gracias a ella, la vida de las mujeres españolas ha dado un cambio radical y podemos defender nuestros derechos y no dejarlo en manos de los hombres, porque las mujeres también podemos elegir y nuestros votos son igual de válidos que el de los hombres. Estoy súper orgullosa y contenta que haya mujeres como ellas que luchen por la igualdad.

Finalizare con un párrafo de sus reflexiones, tanto solidarias con su sexo como su conciencia de no ser ella merecedora por sí sola de derechos, sino exigiéndolos para todas las mujeres.

«Defendí en Cortes Constituyentes los derechos femeninos. Deber indeclinable de mujer que no puede traicionar a su sexo, si, como yo, se juzga capaz de actuación, a virtud de un sentimiento sencillo y de una idea clara que rechazan por igual: la hipótesis de constituir un ente excepcional, fenomenal; merecedor, por excepción entre las otras, de inmiscuirse en funciones privativas del varón, y el salvoconducto de la hetaira griega, a quien se perdonara cultura e intervención a cambio de mezclar el comercio del sexo con el espíritu».

Laura Martín Borques

1º Integración Social

Conoce a... Frida Kahlo.

Hola, mi nombre es Marta, estudio 2º de Integración Social y quiero presentaros a Frida Kahlo. He decido hablar sobre ella, ya que tras sufrir varias enfermedades, y teniendo en cuenta sus limitaciones, consiguió destacar en el mundo del arte y romper con los esquemas de las mujeres de la época.

Frida, en 1913 sufrió un ataque de poliomielitis que afectó permanentemente el uso de su pierna derecha. Pese a las limitaciones que esto le suponía, y que esta primera enfermedad la obligó a permanecer nueve meses en cama y le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda. Animada por su padre y como parte de su rehabilitación Frida practicó diversos deportes, algunos poco usuales en la sociedad mexicana de su época para una niña, como fútbol o boxeo.

Siendo una joven de 16 años, cuando realizaba estudios en la Escuela Nacional Preparatoria conoció a Diego Rivera, que estaba pintando su mural, “La Creación en la escuela”. Resultó fatalmente herida en un accidente de tranvía. En su recuperación, es cuando Frida inicia su pintura. Tres años más tarde presentó a Diego Rivera algunos de sus primeros trabajos y éste la animó a continuar pintando. En el 21 de agosto del año 1929 contrajeron matrimonio. Ella tenía 21 años y el tenía 46.  Llevó una vida poco convencional, fue bisexual y entre sus amantes se encontraba León Trotski.

Frida, deseaba como su marido, que su pintura fuera la evidencia de lo mexicano recurriendo con frecuencia a temas del folklore y del arte popular de su país. Sus cuadros exponen fundamentalmente los aspectos dolorosos de su vida, en gran parte postrada en una cama. Expresa la desintegración de su cuerpo y el terrible sufrimiento que padeció en obras como “La columna rota”, en la que aparece con un aparato ortopédico de metal y con el cuerpo abierto mostrando una columna rota en lugar de la columna vertebral.

Su dolor ante la incapacidad de la maternidad lo plasma en Hospital Henry Ford, en la que se aprecia a un bebé y varios objetos, como un hueso pélvico y una máquina, esparcidos en una cama de hospital donde yace mientras sufre un aborto.

En 1939 se divorcia de Diego Rivera (aunque volvieron a casarse en 1940) año en que ejecuta su obra “Las dos Fridas”.

En la noche del 13 de julio de 1954 falleció en Ciudad de México. El día de su entierro, el féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista.

El matrimonio Kahlo-Rivera fueron miembros del Partido Comunista Mexicano. La casa que la pintora habitó durante su vida conyugal con el célebre pintor, fue donada por éste a la nación y transformada en el Museo que lleva el nombre de Frida Kahlo. 

He decidido hablar de ella porque me parece una mujer muy luchadora, que no ha tenido una vida sencilla y que aún así ha sabido salir adelante. De alguna manera creo que plasmaba sus problemas en sus obras y aunque sus limitaciones la causaban tristeza, no le impedían llevar a cabo su vida. Además, es una mujer que rompe con los esquemas de su época, jugaba al futbol y no era como solían ser las mujeres que le rodeaban. También, era bisexual, algo que no era usual, y ella sin embargo no tenia problema en decirlo. Es un ejemplo a seguir de mujer luchadora.

Una de las frases que más me han llamado la atención dichas por Frida ha sido esta: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco".

Marta Chico Guillardini.

2º Integración Social.

Conoce a... SimonTu Youyou.

¡Hola a tod@s!

Soy Lorena Martínez, estudiante de 2º de Integración social. Esta semana os voy a presentar a SimonTu Youyou. 

SimonTu Youyou, de 84 años de edad, investigadora reconocida por sus estudios sobre la Artemisia annua, un ingrediente activo natural eficaz contra el parásito que causa la malaria. Ha sido Premio Nobel de Medicina en 2015 y la primera doctora china que ha ganado un premio por erradicar las primeras etapas de una enfermedad mediante el uso de medicina tradicional china. 

Para tratar de detener la epidemia, Mao organizó un proyecto de investigación secreto con el nombre enigmático de 523 (un "código" que indica la fecha de inicio de la investigación: 23 de mayo de 1967). Durante dos años, cientos de científicos analizaron cada molécula sintética conocida, pero sin resultados significativos. SimonTu Youyou, investigadora también de la medicina occidental, fue designada para supervisar el proyecto. 

No fue una tarea fácil: "Cuando empecé, ya habían sido probado 240.000 compuestos en China y los EE.UU., sin resultados positivos", explicó SimonTu Youyou.  

Junto con tres ayudantes, reunieron 2.000 recetas de la medicina tradicional china y desarrollaron 380 preparados naturales para ser probado en ratones infectados por la enfermedad. Uno de ellos, un extracto de Artemisia annua, recomendado en una receta de hace 1600 años, mostró cierta eficacia contra las fiebres intermitentes de la malaria. Tu empezó a trabajar con la planta y tras diferentes investigaciones se ofreció voluntaria para excluir los efectos secundarios en los seres humanos.

El primer caso de resistencia a la artemisa comenzó a surgir en la década pasada, en Camboya. Pero su uso en combinación con otros antipalúdicos sigue siendo eficaz. A día de hoy es la primera doctora que ha logrado un premio nobel gracias a la medicina tradicional china.

Tras la guerra y en plena revolución cultural china, los intelectuales y científicos, y sus publicaciones, eran algo prohibido; pero gracias a personas como Tu, que aun así siguieron luchando, consiguieron frenar la enfermedad de la malaria que estaba matando a muchas personas.

Personalmente admiro y considero a SimonTu Youyou una persona muy luchadora, ya que aunque teniéndolo prohibido, fue la única que logro encontrar la solución a la malaria y poder erradicar esa enfermedad. Espero que os haya gustado y hayáis disfrutado con esta pequeña historia de Simontu Youyou.

Lorena Martinez.

2º Integración Social.